[bolsos] LA CAROLA EN "THE BRANDERY", BARCELONA / LA EXPERINCIA DE UNA MARCA EN UNA FERIA / OTRAS MARCAS, NEW BRANDERS

Después de dos años de vida, un patrón y mucha tela cosida..
LA CAROLA se ha estrenado en el mundo de las ferias de moda con una recién creada feria de moda: "The Brandery", la apuesta de la ciudad condal para sustitutir el mítico "Bread&butter", que se han llevado de vuelta a Berlín, su ciudad natal. Y La Carola, creada en el pequeño taller de la artífice en su propio domicilio en Madrid, ha decidido hacer este viaje a Barcelona.






laCarola&Lapor, FIRA, recinto de Monjuïc, BCN.














La Carola: Bolsos personalizados, piezas únicas, un trabajo de lo más artesanal, elaborado, delicado, lo manual, los modelos únicos, lo preciosista y detallado de cada uno de ellos, su nombre propio, su diferencia... Esa parte del diseño que tal vez resulta dentro del circuito y del público un poco más débil, puesto que no se ajusta a la lógica de lo industrial/serial de precios más asequibles, que sin embargo apuesta por la creación de un objeto 100% original, personal y exclusivo. Que no elitista.
Para los que no la conozcáis, [bolsos] La Carola tiene dos líneas: básicos y de fiesta. Normalmente diferenciados por el tamaño y los materiales. Todos con su cierre/boquilla vintage, su forma de abanico invertido, sus combinaciones y gamas infinitas de la tela con el forro, con el asa, con los adornos en flecos, madroños, lentejuelas... Más austeros, más barrocos; más modernos y más clásicos... Incluso un Carola se puede personalizar "a la carta", eligiendo la tela: las hay de todos los estilos, compradas en la boutique del barrio, en viajes, regaladas, heredadas, recicladas... Aprovechadas con toda la delicadeza posible.

Os invito a todas/-os a que visitéis la página web: http://www-la-carola.com/ donde tenéis disponible un catálogo completo. Sugeriros que los tengáis en cuenta a la hora de comprar un regalo especial. Y que se lo enseñéis a vuestros conocidos, que se comnvierta en un objeto-complemento del boca a boca.
Además, con la feria tan fresca y entendiendo que no os hayáis podido desplazar hasta la FIRA de Barcelona, mantenemos un precio especial post.Brandery durante una o dos semanas. La Carola no tiene tienda propia pero sí tienda virtual, aquí tenéis el contacto.

"La Carola " e-mail: la-carola@la-carola.com p.web: www.la-carola.com T.: +34 687 710 150.

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IN THE BRANDERY...

Una de las cosas que más nos ha gustado ha sido, por supuesto, del contacto con el público, al que hemos dado a conocer nuestra marca y que se ha mostrado muy interesado por ella y ha alabado con diversos calificativos como original, creativo, delicado, precioso; u otros comentarios como "tan Spanish", "qué lolailo" que pueden dar pistas de hacia dónde o para quién llevar el producto cuando se trata de hablar de nuevos mercados.









El paso por The Brandery ha sido bueno e interesante. La experiencia en una feria o gran evento es siempre difícil de evaluar, su éxito, más que con recuperar la inversión, tiene que ver con: los contactos, cartera de futuros clientes y otros colaboradores; y la publicidad, el haber tenido oportunidad de introducir el producto de forma profesional en un mundo que es todo imagen.

Haber estado ayuda a entender desde dentro cómo se concibe una feria y ciertos conceptos como convocatoria, comunicación, repercusión, intereses creados e implicados, patrocinadores, cultura local, creación de un sello, etc.; Por otro y sobre todo, enriquece el haber conocido otras "New branders" o jóvenes diseñadores, donde había una diversidad muy interesante y, sobre todo, mucho nivel.

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Nos ha gustado mucho la propuesta de SANTA MÓNICA, Un tandem diseñador-arquitecto que ya prometía sólo cuando preparaban su stand el día previo a que comenzase con público la feria. Ropa urbana muy europea pero con el sabor de la denominación de origen de Barna, elegante. Con una imagen corporativa impecable, como lo es "el habitar" sus locales -y por extensión el stand- jugando con la ambientación de espacios y con el cruce sutil de materiales.


En la foto podéis ver la "mochila Santa Mónica" hecha de neopreno, que me parece la creme de la creme de la innovación y la ergonomía del diseño. Creo que llegarán lejos estos chicos. Hemos hecho una especie de hermanamiento con ellos y les deseamos la mejor suerte en su trayectoria con la marca. Nos apoyaremos en los momentos difíciles y les tendremos en cuenta cuando haya alguna opción interesante.

También queremos recomendaos/daos a conocer otras marcas:
Segunda Planta, de Alicante. Su ropa, sobre patrones modernos y urbanos, combina detalles o acabados que le dan una calidez y un toque vintage. Su nueva colección, "Fetiche", en tonos rojos, grises y negros, a juego con complementos, muy bonitos.
Pensil y Persea, de Madrid. Que también han llevado parte de su espíritu de su tienda al stand, para ofrecer un producto tal vez más en nuestra línea: piezas únicas de bisuteria, renovando piezas antiguas.

"EL ARGONAUTA", QUÉ QUIERE DECIR (E IMPLICA) SER PEQUEÑO PRODUCTOR DE UNA PELÍCULA / BANDAS SONORAS: REMATE

El pasado lunes en la Sala Heineken se organizó un evento con el lema "LET´S ROCK, LET´S MAKE A MOVIE", al que se asistía con una invitación un tanto peculiar: ser un miniproductor ejecutivo de la película y, como tal, aparecer en los títulos de crédito. Una idea original, pero no la primera que se ejecuta (de hecho, yo casi participo en ese aspecto en otra película de características similares). Nacho Vigalondo, que presentaba la gala con humor chanante 100%, proponía una serie de posibles acciones relacionadas con esta relación directa espectador-película, aun no estrenada y supuestamente reunidos para recaudar fondos que permitan acabarla. Posibles deciciones que tomar, de montaje, incluso incluir una nueva secuencia en el guión (y rodarla). La fibra sensible: a quién no le gustaría haber decidido qué canción abre tal película, qué actor podría haber interpretado a tal personaje... Obviamente todo esto es puro fake pero se juega a que la interacción no sea sólo monetaria sino también de contenidos, de opinión. Qué es a lo que uno tiene derecho por invertir 40 € a favor de un proyecto cinematográfico in progress? No busquéis mi nombre en pantalla porque no lo encontraréis, si que esta película de verdad existe y si se estrena -ésa es otra-, yo iba como invitada de la miniproductora, que es mi amiga.
La gala trascurría y, como ya es habitual, echaba mano de esas tecnologías "sociales", plataformas como flick ó facebook, para retransmitir en directo una crónica de la noche, generando, por ejemplo, cosas que en realidad no habían ocurrido. Fotos con efecto óptico de una chica pegando al Vigalondo. La verdad es que suena más divertido de lo que era pero no estuvo mal. Ya sabéis que toda gala es larga, una chapa, y que eso... no hay guión que lo combata. Mantener al público semientretenido durante horas es complicado, no cabe duda, y aquí se optó por reunir a varios grupos, los conciertos siempre son un buen reclamo.
Supongo que los grupos que fueron pasando aparecerán tmb en los títulos de crédito. Las solistas que hicieron con ellos cameos, igual. Conclusión: serán los créditos más largos de la historia, incluso más que los de "Lo que el viento se llevó" (superproducción con cambios de productor en varias ocasiones: total, que debió pasar medio Hollywood por ahí). El caso es que tener contactos es fundamental en esta vida... Y los de RIOT CINEMA COLLECTIVE -bonito nombre- los tienen, eso está claro. Y el mundo chanante es una "ábrete sésamo" en toda regla, un sinfin de colegas afines.
Lo malo es confundir música con buena música, grupos que van de que tocan mal y los que tocan mal de verdad. Aunque no recibirían un duro por esto y los favores se han de agradecer, sobre todo cuando se trata de apostar por nuevos talentos y proyectos innovadores, como parece o podría ser éste, los conciertos fueron malos en general. Es muy duro aguantar durante casi una hora a Antonna... Siento ser dura pero no puedo entender cómo este grupo le gusta a alguien. A mí me encanta Muchachada pero grupos como si yo esta misma tarde monto uno, no me hace gracia.
Y después de tanto pop insulso y desganado, por suerte llegó la guinda de la noche: REMATE, -en la foto- qué maravilla!!!! Ha pasado inmediatamente a mi "top 10 patrio", cantante con estilazo, entre piscodélico y judio, toques a The Doors y otros tantos clásicos, incluso Art Brut, esa manera de cantar... que tengo en la punta de la lengua a quién me recuerda pero no me sale. El caso es que la banda sonora de "El cosmonauta" será compuesta por ellos, no sé si toda o en parte. Lo que le va a dar a la peli un sello de calidad brutal, espero que la película se la merezca.
Parece ser que el argumento tiene que ver con un cosmonauta que se encuentra una Tierra vacía... basado en un relato llamado "Ícaro I" inicialmente para un cortometraje, y ya soló por ese nombre me tiene buena pinta. Habrá que seguirle la pista.

Por cierto, que todo esto de la autogestión, producción creativa, nuevos mdoelos, etc. me recuerda otro ejemplo: EINSTERZUNDE NEÜBAUTEN, grupo que me encanta, que"vive" de sus fans. Cómo? Muy sencillo: ellos pagan una cuota anual y acceden a caras B, sesiones de ensayos y grabaciones, material inédito, etc. Interesante e íntimo. Está claro que ya son tantas las formas de información y promoción que ahora de lo que se trata es de filtrarla y personalizarla, de hacerla a medida, "a la carta".

XVIII CERTAMEN COREOGRÁFÍA DE DANZA ESPAÑOLA Y FLAMENCO DE MADRID

tan-tan-tán, tan tan tán... tatán! Impresionante, espectacular, pura energía todo lo que ha pasado en apenas 3 días por el CERTAMEN DE FLAMENCO, escaparate de las nuevas tendencias y las nuevas promesas de este género en estado de gracia que se encuentra en una renovación constante, de lo más creativa y con un gran potencial de puesta en escenas, originales, sorprendentes. Compañías profesionales pero aun no consagradas, con el habitual sello de calidad y la solera del flamenco, han taconeado en los teatros del Canal en esta edición mayoría de edad del certamen.
Coreografía versus composición musical. Flamenco en toda su diversidad, fusión, otros géneros con un marcado componente de raíz como leit motiv, importancia de la música en vivo y en directo en la mayoría de los casos, toques de jazz, fusión... y, sobre todo, mucho cajón..

La gala de las siete compañías finalistas, un programa de lo más diverso, más o menos vanguardistas, my bien llevado técnicamente -a pesar de su larga duración- fue todo un desfile de "animales de palco", grandes bailarines, todo energía, puro corazón, buena técnica y con toques intepretativos. Impresionante el solo 100% flamenco al ritmo de una gotera y con efectos estoboscópicos en el escenario de Daniel Doña, una propuesta vanguardista, mi favorita. Aunque ver el flamenco disfrazado de musical, ambientado en los 60s, acompañada de temas como La vida en rosa... como ocurría en otra de las piezas, no tiene desperdicio.
Eran de tal calidad que se merecen ser un festival oficial en toda regla, por el que se interese mucha más gente, mucho más conocido. Una cita imperdible, sobre todo porque reúne visiones del flamenco no sólo nacional sino internacionalmente porque hace mucho que traspasó la frontera. Y es ya en sí mismo una reflexión sobre cómo se define nuestro género con más duende. Y no hay mejor manera de introducirse en un lenguaje de creación que en su aquí y ahora, uss nuevas tendencias.

Otra cosa genial del flamenco es su público , de lo más participativo y expresivo, rompiendo más una vez el silencio de la sala con un merecido "oleeeeeeeeeé" que se le salía de la boca casi sin querer.
LA CAÑA DE ESPAÑA. hasta el año que viene!

BUNNY ATACKS... Las aventuras de un conejo en el país de... (PRIMERAS PRUEBAS)

Aunque raramente utilizo el blog para mostrar cosas mías -y ésta es un auténtico producto del delirio-, aquí está una idea, la serie que abriría una serie de diseños que están en mi cabeza y que no sé si al final haré o no, pero ahí queda... En fin, el diseño (o como podamos llamar a este tipo de experiencias y experimentos gráficos) siempre me ha interesado, sobre todo al no dedicarme profesionalmente a ello, sólo esporádicamente. Le veo mucho potencial: permite jugar de forma muy creativa con todo tipo de elementos y conceptos, como la ironía y el humor, gratis -esto es muy importante-. Con lo difícil que es llevar a cabo proyectos, se agradece. Aunque no tenga un valor ni una función más allá. O ya veremos...

21J, MATADERO: EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA... O EL DÍA DE LA SOLANA?

40º, tal vez más, que ayer en pleno sur de la capital, alrededores de Legazpi, se alcanzaban... Un sol de justicia azotando a todo cuerpo viviente y modernuelo en la Casa del Reloj del Matadero de Madrid, clavando sus agujas en nucas desprotegidas como un mosquito. Un duelo al sol con la música..? Al entrar al recinto, una luz cegadora del suelo, directa a los ojos , que ni en "Tres reyes", le deja a uno completamente k.o. Saludo a conocidos como si fueran auténticos desconocidos, muecas con el ceño fruncido... Las neuronas derretidas como una tostada untada de mantequilla, olvidada en la terraza, al sol. Ni en un relato de Beckett hay tanto malestar. Sin saber adónde dirigirnos, sin la mínima esperanza ni sospecha de la existencia de un árboly de su sombra en algún lugar. Una pequeña sombra alargada, la de la cornisa de uno de los pavellones de la muerte y allí cuerpos hacinados con los pies ya al sol, amenazándoles; dentro, por suerte, conciertos. Resguardados allí como de un ciclón acá fuera o de una catástrofe nuclear, al margen de todo criterio musical, conseguimos sobrevivir unas horas... Al rato, llega lo inevitable. Empiezo a sentir síntomas extraños: mareo, debilidad, nauseas... una insolación en toda regla. Que me hace abandonar hasta los huevos el recinto, perderme a Nudozurdo -que, afortundamente, ya había visto hace poco- y volver como un fantasma a casa. Con la idea de, tal vez, volver, para ver a los Sunday Drivers, recuperada. Pero no lo hago, por pereza, prudencia o quién sabe por qué: alebosía? Tal vez.. Por no haber tampoco podido ver tampoco a Catpeople, otro de mis motores, por una kilométrica cola que, por tanto, llegaba hasta Plaza Elíptica casi, operación que nos tomamos con calma esperando en una terraza a que se despejara... Y obviamente, al conseguir entrar, ya había acabado.
Un mecanismo de festival para algo que tenía que haber sido lo contrario: rápido, fluido, de entar y salir sin dar grandes explicaciones, con las mínimas colas, según los conciertos interesasen más o menos... peor que parecía, más bien, ingresar en prisión y salir de libertad condicional.
Aclarar que nada tuvo que ver con la ingesta de alcolhol al sol... De hecho, quise acabar el fin de semana con calma y había prometido un domingueo de lo más agradable a los amigos. Hubiera publicado una crónica de lo más detallada comentando todos los grupos y conciertos, como a mí me gusta hacer y he ido haciendo con algunos festivales; y quién sabe si hubiera ganado un bono pá irme al FIB, a ver a Caléxico, yuhu!!!!!! Hay carteles que sí se merecen su esfuerzo -yo misma lo he hecho- pero éste era demasido local.

En fin, la conclusión/reflexión de todo esto y casos similares (ni quiero recordar la reberveración del recinto a lo lejos del Summer Case, un auténtico campo de concentracion) es: quién es el lumbreras que decidió que enmedio de la planicie, bajo la solana total, se hacen los festivales de puta madre..!!!!!!! Por qué carajo hay que aguantar una solana inhumana, por qué no empiezan los conciertos a una hora de temperatura razonable, se distribuyen en lugares, se plantean de otra forma con una carpas, o cualquier otra solución que le quite al paisaje del evento musical en cuestión ese tono apocalíptico? Se podía haber disfrutar de unos conciertuelos, algunos como siempre más interesantes que otros pero, en conjunto, un plan perfecto de domingo, DÍA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA 21-J, y al final... fue toda una odisea.
Arriba la imagen-esencia: no una nota musical, no... un buen solaco. En fin, me queda aún la duda de si era cuestión de la organización o de la climatología estival.

TENNEESSEE WILLIAMS EN TEATRO LIBERARTE HASTA 21 DE JUNIO: "El largo adios" y "27 vagones de algodón" / PERSONAJES INOLVIDABLES...

La compañía El Rosario de la Aurora ha arriesgado llevando a escena a uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos: TENNEESSEE WILLIAMS. Sin duda quien mejor ha retratado "la American society", aquel universo de los años 50, con la revolución industrial de fondo, con una sabia mezcla de crítica, ironía, retrato; con sus inconfundibles leit motivs: conflictos familiares, relaciones dependientes y enfermizas... Material del que han salido grandes obras, involvidables, y, a su vez, grandes filmes. Dualidad (filmico-escénica) que pone en relieve su habilidad por diseñar personajes y su capacidad narrativa para colcocarles en una historia.
Una suerte en cualquier caso poder ver a Wiliams en escena. Sus obras han llenado grandes salas pero en este caso se trata de una adaptación a pequeña escala, en un pequeño espacio: el teatro Liberarte que, por su ubicación, ya supone toda una experiencia de cara B, geográfica y cultural, de Madrid. Tampoco se trata de sus piezas más conocidas, sino de un programa doble de piezas cortas: "Veintisiete vagones de algodón" y "El largo adios". Exactamente con el mismo espíritu, y, por tanto, una buena manera de introducirse en el universo tenneessewilliaminano.

La primera pieza coloca a tres "personajes-bomba" en una continuación de escenas de "política de la buena vecindad", una extraña y perversa mezcla entre el protocolo y lo políticamente correcto y una violencia no explícita, verbal y física. Una demotadora sospechosamente incendiada, la visita del extraño magnate de la zona a un hombre con su propio negocio, a cuya mujer, una delicada e ingenua mujer, incomoda, acosa, pone a prueba. El actor que intenta al Sr. Vicarro lo hace con una intensidad total, se siente la incomodidad que él ejerce en ella -también muy bien intérprete- , el calor sofocante de una noche de verano, el banco demasiado pequeño para compartir con un extraño, esa mujer que ha sido educada para complacer y y que lo que mejor sabe hacer es limonada para los invitados, que ahora no sabe bien cómo comportarse... Y cierra el triángulo el marido de ella, un tipo burdo que lo único que quiere es que su esposa sea una muñeca. Quizá, dada la intensidad de las interpretaciones -realmente se consigue esa tensión, ni siquiera explícita pero profundamente agresiva-, es una pena que la puessta en escena sea tan "doméstica" porque resulta mucho menos profesional que los actores y hace que el trabajo de éstos pierda fuerza. Pero no se debe tener en cuenta el handycap que siempre es para una compañía desconocida la producción: el no poder contar con un presupuesto para enfocar de forma más precisa y realista esa "escena de porche tan American".
La segunda obra, "El largo adios", perfecto complemento a la primera: más narrativa, probablemente sin tanto interés en los personajes, o no tan complejos, la interpetan aactor con diversos registros, lo que da una riqueza y cierta natualidad a ese plano-secuencia que es en el fondo toda la pieza. Un flash back en el que melanccolía y culpa a partes iguales llevan al protagonsita una sensación de vacío, reprensetada por la incómoda espera de los tansposrtittas para dejar la que fue la casa familiar, escenario de ese amor y de ese odio. Interesante la delicada y preciosista aparición del personaje de la madre; Tal vez un poco sobreactuada e incluso demasiado estriónica la de la hermana, un personaje muy T.W. en el que menos es siempre más. Que para mí debería recordar mucho más a la hermana de Warren Beaty en "Splendor in the grass", igualmente promiscua, trangresora, criticada por las mujeres, utilizada por los hombres..,.

Os recomiendo que vayáis a verla!!!
TEATRO LIBERARTE: c/Francisca Conde. Valdeacederas.
viernes y sábados a ls 21h; Domingos a las 20.
hasta el 21 de junio.
entrada: 12€ en taquilla/ reservas por Atrápalo a 8€.

CINE& LITERATURA. "HENRY FOOL" Y "FAY GRIM", DE HAL HARTLEY

Llevo tiempo pensando en lo mucho que me gusta Hal Hartley. Todo fue a raíz de ver dos de sus películas que, además, son un precioso díptico: "Henry Fool" y "Fay Grim"... Ambas tienen un tratamiento del plano perfecto diría yo -siempre en planos medios- y son una virguería del guión. Pero lo que más me llama la atención es la habilidad para enlazar una con otra película, no siendo necesario ver la primera parte para entender la segunda, porque es la complementariedad narrativa lo que las úne. Además de una diferencia temporal real de unos 10 años que retoma a los personajes -qué bien retratados, con tan poco-, como si se tratase de un documental, encontrándolos tal y como era de esperar, sufriendo las consecuencias de sus éxitos y, sobre todo, de sus fracasos.
Sin embargo, la película no tiene un todo agridulce, en todo caso lo tenía "Henry Fool", claramente un drama que además añadía la particularidad de que coloca a un personaje-virus, que llega y lo descoloca todo y ni siquiera parece del mismo siglo que el reto, sino un Marqués de Sade dispuesto a desenterrar su viejos fantasmas y los de todos los que se le cruzan en el camino, hablando de literatura eclipsándolos a todos, provocando giros en ellos que les obligan a madurar, desembruteciéndolos. Hasta que descubren que tiene más mierda dentro de la que estaría dispuesto a limpiar... La historia de una admiración y de una decepción, como la que él mismo siente por la escritura. Una bonita y crítica reflexión sobre el mundo de la edición y, por extensión, de la literatura con la que, a los que nos gusta escribir, nos sentimos regocijados, no lo podemos evitar.

"Fay Grim", que tiene el plano SIEMPRE inclinado a 30º, es de una gran originalidad a nivel de trama, llevando lo que sería un drama social de periferia -a lo Ken Loach- al tono de suspense, con toques de humor e, incluso, rozando la parodia del género. Las memorias de Henry Fool, ese diario de 5 tomos que no deja leer a nadie, resultan ser una confesiones que comprometerían a terroristas y ponen su vida en peligro. Haciendo verosimil una explicación nada lógica, Hal Hartley toma a media película una estructura de road movie en busca de alguien desaparecido, a quien tal vez dar una segunda oportunidad, aunque no se la merezca. "Fay Grim" trata sobre los restos que ha dejado en los otros personajes Henry Fool, sobre cómo el amor y la amistad son más fuertes que la lógica. La historia, con tintes policiales, afianza las relaciones entre los personajes, tal vez más frías en la primera parte, que se comunican casi siempre a escondidas para diseñar un plan en torno a Henry Fool, humanizándolos. Saca también lo mejor de cada uno, pequeños actos heroicos. Y es más que un acierto elegir ese curioso, bonito y perverso objeto que les llevará hasta H.F. o al menos les dará una pista, no sin antes sembrar la polémica. Cómo los personajes cercanos a Henry Fool, ahora protagonista -ella, su hermano y su hijo- van perdiendo el pudor y también la vergüenza que sentían antes por él, acercándose simbólicamnte cada vez más a su pista, aunque al fial no consigan da con él.

En fin, este díptico es de una absoluta belleza, una manera de hacer cine muy peculiar, que apuesta al mismo tiempo por unos personajes inolvidables, de los que no nos llegamos a compadecer porque siempre tienen a tiempo sus giros; y por un ambiente preciso para contar la historia, realista y profunda, protagonizada por los débiles para contar una gran historia. La de cómo nos movemos por impulsos por el mundo pero con buenos propósitos. Historias auténticas y humanas sin final feliz pero con ese buen sabor de las pequeñas victorias.

PUBLICIDAD (3): ÉPICA&ESTÉTICA DEL TRIUNFO

Me ha llamado mucho la atención este spot y por eso lo traigo, como algo artístico. En primer lugar, lo he visto sin sonido y es lo que os recomiendo que hagáis porque la publicidad, una vez más, nos sorpende, al menos a mí, por la belleza y la calidad de sus imágenes: Estos planos de puro tenebrismo; ese color rojiblanco surgiendo de la penumbra, tan saturado, ganando profundidad sobre un fondo abstracto; la calidad y lo pausado del gesto... Todo como en un cuadro, pintado siglos atrás. Aunque, claro, viniendo de Nike, la calidad y el ingenio ya no sorprenden: son, más bien, su sello. Decía que lo veáis sin sonido para poder disfrutar o apreciar más aún su belleza que, sin embargo no está en el texto, en ese clásico tono épico de jugadores-soldados buscando el triunfo (y consiguiéndolo), por encima de todo. Aunque, lo cierto es que la gente ve en sus jugadas y goleadas verdaderas hazañas, y que ellos hacen rescatar del olvido el sabor perdido de la derrota con un puro gesto, como ha ocurrido recientemente.



El caso es que tiene algo especial este spot, supongo que es también esa situación "de backstage", de fuera de campo (nunca mejor dicho). Y por su impecable y elegante realización y la secuencia de gestos de cada uno, recuerda a esas videoinstalciones del gran Bill Viola y su exposición "Las pasiones" basada, precisamente, en todos esos hallazgos, como el desarrollo del gesto, de la pintura renacentista..

EL PANORAMA INDIE ESPAÑOL...NUDOZURDO versus VETUSTA Y LOS INCONDICIONALES DE LOS FESTIVALES

La palabra "indie" ha perdido fuerza, sin duda: Hace 3 años servía para etiquetar ciertos grupos, con unas líneas muy concretas, eran pocos y ahora... ahora prácticamente no quiere decir ya nada. Parece que todos los grupos pueden ser indies..
No sólo eso, por estas fechas llega el alubión de festivales y la competencia por el mejor cartel y se producen cosas extrañas. Veo una consideración excesiva por algunos grupos, que no acabo de entender; y la poca o falta de ella por otros, de mayor calidad en muchos casos, y tampoco lo entiendo.
Que el my space es en estos momentos es un verdadero maremagnum donde uno, más que andar, se ahoga, se empacha de oír tantos grupos, de no conseguir memorizarlos, es un hecho. Yo misma conozco de manera natural una media de 2 grupos a la semana -y no me dedico profesionalmente a ello-, lo que hace un resultado de 8 ó 9 al mes y una resultante final de 96, ó más, al año. En fin, con tanta diverisdad es casi extraño que esté todo copado por apenas 6 grupos. Es imposible que ellos representen todo lo demás.
De todas formas el fenómeno de cómo ciertos grupos -mal llamados "indies"- se hacen populares y se aposentan en un pedestal del que no parece vayan a bajar en mucho tiempo, es algo que me parece injusto, casi aleatorio, poco pensado. Un ejemplo concreto (del que hablo por cierto sin pelos en la lengua): Vetusta Morla, se han referido a ellos la crítica en alguna ocasión como "los Radiohead de Tres Cantos". Dios mío! pero esto es una exageración, una mala comparación, cómo se van a parecer si además sólo tiene un disco..! Radiohead es quien es por su trayectoria, por tener tantos, tan buenos y tan distintos trabajos.
Pues ahora parece que Vetusta ha (re)inventado la música. Supongo que ellos no tienen nada que ver y que ha sido cómo les ha tratado la prensa y la promoción, abusiva, que se les ha hecho. Y yo aclaro que me alegro de que hayan despegado -una cosa no quita la otra-, porque les hemos visto como grupo de segunda línea y ahora son cabeza de cartel, famosos. Pero en el fondo vienen de una tradición que todos sabemos cuál es, y está bien: entonces, por qué obviarla, darles más méritos de los que tienen? Han tenido suerte, eso es todo. Que se la merecían, no tengo duda. Y aunque Vetusta suele tener mucha empatía con el público, tiene un estilo concreto y no pueden estar por igual en cualquier festival. Creo que los programadores de festivales -no sé si por falta de tiempo, de dinero o de motivación- meten en su parrilla a diestro y siniestro a los mismos grupos, sin saber si son calabacín, chorrizo o chuleta. En el BBK no pegan sinceramente nada, entre bandas míticas de rock. Sí pegan en el Sonorama, su espacio natural: un festival local, de gente de marcados gustos poperos, que han alabado este grupo como anteriormente a grupos como Los Piratas, de los que este grupo obviamente toma cosas.
No trato de provocar ni quiero buscarme enemigos que, además, serían muchos (toda la pijería de veintitantos, por alguna razón que se me escapa, entre otros). Simplemente cuestiono que se hable de Vetusta Morla como si fueran los Rolling Stones; y si les beneficia como grupo este bombo y este eco.
Pero no son sólo ellos los que han sido literalmente catapultados a la fama, también otros grupos , en mi opinión, ocupan un lugar de referencia equivocado o desproporcionado. Por ejempo: los Lory Meyers: por qué están en todos los festivales? por qué caen en gracia de esa manera, si son hasta aburridos en concierto..? O Nacho Vegas: por qué pensaron en la Sala Sol -que son unos jefes- que podía estar a la altura de ser "el Neil Young español"?
Yo me pregunto..: qué pasa con los otros grupos, los que están por despegar; o los que ya despegaron y no se sabe nada -o poco- de ellos, los que no tienen "tirón". A qué se debe: no son suficientemente comerciales, bailables..? No les convencen ni les han caído en gracia a los patrocinadores -en el fondo los que mueven el cotarro-..? O, sobre todo y me temo, no ha apostado por ellos ni les ha apadrinado ningún programa -si es que lo hay de su estilo- de Radio3, la crême de la crême y lo será siempre, el mejo filtro de lo que es calidad?
Qué pasa con un grupazo como es NUDOZURDO?!!! Vaya estilazo, suena tan bien y aun mejor en directo, con mucha fuerza.. Podríamos decir que son "los Interpol de Madrid" sin que fuera algo descabellado. Interpol es un rock aspero y suave a la vez, elegante: ellos también lo son. Gran valor añadido que canten en español. Aunque las letras parezca que se las ha hecho el mismo Corcovado -por cierto, que vuelve a las andadas, presentando nuevo disco, de nuevo presente en festivales- por suerte se les abre una compuerta que es estar en el Día Internacional de la Música (21junio), que se celebrará este año de una manera bastante interesante, con tandems de grupos haciendo versiones de terceros, patrocinado por RN3 y Heineken y que se celebrará en el Matadero.
Pero NUDOZURDO además toca en "Frontera Círculo" un ciclo de programas de grupos del indie español que recupera el significado de este término, afortunadamente, por el que han ido y van a pasar nuevas promesas, entre ellas Elastic Band, chapó, los verdaderos grupos emergentes con los que "mapear" el género indie (the Marzipan man, y otros tantos), y que será este próximo viernes día 5 en el Círculo de Bellas Artes.
Aquí va un tema de Nudozurdo:

"DÉJAME ENTRAR", DE TOMAS ALFREDSON: Cómo aunar la inocencia y el salvajismo

"Déjame entrar"... Me parece una película extraña, todo me extraña en ella: el género, el ritmo, el reparto, el tono, la localización , el tratamiento cinematográfico... el que haya sido tan premiada. Me extraña que me extrañe tanto pero no lo puedo remediar. Y cada vez que pienso en ella, lo hago de una manera, en una de sus "piezas". Como si fuera un collar de perlas que se ha soltado y ya no se consigue juntar; perlas que van apareciendo días, meses más tarde, en los recovecos más extrañas de una habitación... y ya no son nunca más un collar. Puede que toda esa extrañeza me venga de que me parece una película opaca, en todos los sentidos. Imprevisible. Como si los cambios fueran tan bruscos que no se consiguieran asimilar, como si fuera una imagen tan fuerte como un gusano de seda metamorfoseándose en mariposa, que sale a volar. Tan bella y tan abyecta.

Qué se sabía de ella, qué la precedía? Ser una película de vampiros. Ya sólo el aspecto del cartel daba a entender que no se trataba de una película al uso de ese género. Y ahora, después de haberla visto, es verdad que hay alguna escena que produce una sensación de miedo tan real que hacía tiempo que la pantalla ya no parecía tener. Y que me recuerda a ese material tan impactante que era "Elephant" de Alan Clarke (de la que ya hablé hace tiempo) con una crueldad máxima, como si no hubiera espectador que soportarla. Otro mérito que consigue en intensidad máxima es el sufrimiento. El sufrimiento interno de los pesonajes -entre ellos un arquetipo: el vampiro-, es tan grande que no hay descanso. No hay escenas para compensar el dolor, agrandando al espectador, en cierta forma como el cine siempre hace, con el placer de l cotidiano porque ni siquiera existe. Me recuerda, inevitablemente, a la que es para mí la gran película sobre el dolor: "Gritos y susurros" de Ingmar Bergman. Los conflictos son tan diferentes que no pueden ayudarse. Los lazos filiopaternales carecen de valor. No hay amistad. Son personajes que están solos sin disfrutar de la soledad pero condenados a ella, como en una película de Kaurismäki. Pero sin humor. Aquí hay una crueldad y una crudeza devastadoras, por eimncima de todo. Lo único que quizás produce un pequeño placer es el aspecto bucólico del protagonista, esa melena lacia casi albina, que es ya en sí una imagen atractiva para la cámara, poco más. Cuando baja a jugar a esa explanada nevada entre edificios de vivienda casi de protección oficial, no pude dejar de pensar en el "Decálogo" de Kristov Kievslovsky. De hecho no podía evitar pensar que los peronajes que esa maravillosa serie retrataba, fueran ahora vecinos. Así que miraba de reojo ventanas y puertas, por si se asomaban o salían. Como cuando uno vuelve años más tarde a la casa donde vivió. Con esa familiaridad y, de nuevo, con esa extrañeza, esa distancia. Esta imagen no llegó a desconcentrarme pero no me la conseguí quitar de encima ni un solo instante. Tal vez era mi vía de escape al desarrollo de los acontecimientos, tan frío, tan negativo, tan claustrofóbico.

No sé adónde me llevarán los pensamientos sobre esta película -lo hago sobre la marcha- pero, hasta ahora, prácticamente, sim proponérmelo, he hecho un repaso por los que son para mí los grandes del cine. Lo que me hace pensar que el director de"Déjame entrar" tiene un impecable estilo y una manera casi conceptual de entender una película. Con una lógica narrativa que más bien recuerda a la de una videoinstalación o al teatro físico o un experimento de las vanguardias o Tadeusz Kantor (el teatro de la muerte).
Increíbles las historias de los personajes secundarios, absolutamente conmovedoras: la de la mujer atcada por los gatos, el padre convertido en monstruo... Son estados de ánimo lo que se exterioriza y se convierte en escena.

La escena casi final para mí resume la extrañeza, la mezcla entre bondad y maldad que es la película. Una piscina... Me recuerda simultáneamente, por ese doble filo, a: "The neverended history" y a "Elephant". El niño, al final y al cabo, tiene un mundo propio y también pasa mucho tiempo solo en su habitación (aunque en vez de leer literatura de aventuras, coleccione recortes de hechos escabrosos); Entra en escena la amenaza, unos matones aprovechan que nadie pueda socorrerlo... Pero entonces algo mágico ocurre: el dolor que alguien siente es reemplazado por un dolor mayor y eso le da un poder y produce algo hermoso.
La mezcla entre ese tono de fábula de la película y las sensaciones reales y de cercanía de "esto podría pasar" hacen de "Déjame entrar" un retrato de la sociedad contemporánea , fragmentada y extraña. Muy lejos queda Murnau, éstos son los vampiros de verdad.

PETER BRODERICK, EL PEQUEÑO E INTELIGENTE HOMBRE-ORQUESTA (MÚSICA "POLINSTRUMENTAL")

Tenía pendiente decir que Peter Broderick, con sus escasos 22 años, es un experto en la polifonía, bucles y pedales. Algo así como el niño prodigio de ese recurso de la repetición que está a la orden del día y que no podemos decir tenga ya ningún valor de originalidad, nada de especial. Son muchos los que se han servido de él, pero Peter lo hace como algo personal, sincero, no demasiado aparatoso sino más bien un ciclo complejo de belleza que obviamente requiere la concentracion del orden porque está sometido a la ligereza de los cambios y la pérdida de la superposición en cualquier momento. A la belleza del desorden. Una auténtica maravilla el efecto que produjo su "My father used to play me this song and now.. now I play for you" esta frase aparentemente una presentación sencilla creaba una extrañeza y tomaba una dimensión de la memoria y el recuerdo cuando, a más de la mitad del tema, aparecía y cuando casi al acabar, otra vez. Produciendo ese vacío y ese abismo del bucle, que es como un agujero negro donde cualquier cosa que se ponga hace eco y se pierde hasta llegar al fondo.

En cualquier caso Peter, que es bastante tímido, baja al escenario con su armónica, violín o el shaker y sube siempre a tiempo para dar al pedal y generar el loop.
Americano, ahora medio danés, habla bastante bien español. Parece ser que ha vivido algún tiempo -de su corta vida- por aquí. Es la primera vez que toca en España. Y lo hace en la Sala Apolo2 de Barcelona, teniendo que convocar él mismo al público a acercarse al escenario. Es difícil interactuar con un espectáculo de estas características. Solo pero bien acompañado. Y cuando el concierto acaba, mientras saluda y se despide, recoge los instrumentos y da paso al siguiente grupo. Toca como telonero de un grupo musicalmente inferior en calidad -no lo nombraré- pero que tiene unos ritmos más bailables, son de aquí y llevan a gente, supongo. Hablamos precisamente sobre cuáles son los criterios para establecer la relación telonero/artista principal. Estoy segura de que la próxima vez que vuelva será mejor y se le tratará con más atención.

Entendiendo que su disco "Music for Falling From Trees" fue una propuesta para un espectáculo escénico, todo esto me lleva a pensar en esa gran laguna y la falta -necesidad también- de hermanamiento espectáculo/música, especialmente en la danza contemporánea donde hay una tendencia a elegir a la ligera los temas que acompañan y que al final lo que hacen es sacar al público del espectáculo. Lasa de Shela, Amon Tobin, Michael Nyman o Michael Galsso (B.S.O. In the mood of love, etc.) son tan tan recurrentes y, sin embargo, tantos los grupos emergentes o desconocidos con propuestas conceptuales que podrían dar un sello sonoro. Son muchas las bandas sonoras a medida que se pueden crear y la música de Peter tiene esa calidad, cualidad, profundidad, variedad sonora, incluso dramaturgia.
La única explicación que se me ocurre es que no se dedique tiempo a investigar sobre grupos y estilos, a dar con esa pieza que encaja, en la misma tendencia o planteamiento que la pieza. He visto ya muchos espectáculos en los que el músico o DJ permanece en escena y crea a tiempo real, lo que tampoco es ya un elemento original en escena, en todo caso un riesgo simbólico como lo es el bucle y los pedales, con la posibilidad de su error pero también sus posibilidades de amplitud y hombre-orquesta.
Y Peter B, pianista, guitarrista y violinista, puede -él solo- construir un universo propio sonoro de base clásica, referencias al folk, y que acaba por ser algo experimental.

"EL GIGOLAS (EL REY DE LA NENAS)", Nueva aportación a la Frikipedia

DEFINICIÓN DE “EL GIGOLAS”
El gigolas es la nueva versión del macho ibérico. Algo más civilizado, demuestra sus encantos y, sobre todo, las capacidades para meterse a todas las tías en el bolsillo. O a casi todas... Es “el rey de las nenas”. Su arma: las fichas. Los gigolas consideran a las tías una fuente inagotable de "piropos" y frases "ocurrentes" hasta ver si la chica da el brazo a torcer y "da premio".


BREVE HISTORIA DEL GIGOLAS
El gigolas no nace, se hace. Y es como un superhéroe porque él, más que nadie, cree en su superpoderes, que son la seducción y el deseo que las mujeres sienten por él. Las claves de su éxito. El gigolas es el opuesto al “pagafantas”: De hecho, ni siquiera sabe que existen tíos tan pringaos en la tierra, a los que las tías les cuentan sus problemas pero que nunca se las tiran. En realidad sí lo sabe porque viene de ahí, Y es denominador común en todos los gigolas, sea cual sea su estilo, que han hecho desaparecer todas sus fotos anteriores, porque ese encanto que ahora tienen… no estuvo allí siempre. En el instituto no era precisamente el chico con el que todas las tías soñaban. Quizá la razón principal por la que el gigolas ha llegado a ser quien es, es aquel desengaño amoroso que nunca superó y que todavía recuerda alguna noche de borrachera. Su vida nocturna es una eterna venganza hacia ella, que extrapola a todo el género. La transformación a gigolas se produjo años más tarde, cuando descubrió exactamente qué ropa le favorecía más y sus amigas de toda la vida empezaron a presentarle amistades nuevas: amigas de la facultad, del master, de las prácticas, compañeras de piso, amigas recuperadas de la infancia... Un nuevo mundo se abría y tenía más componente femenino del que nunca había conocido e imaginado se podía juntar, y fue ahí cuando vio la luz y decidió que no se podía malgastar tanto cuerpo bonito.


MODUS VIVENDI, MODUS OPERANDI Y ESTRATEGIAS DEL GIGOLAS.
El gigolas no cobra por su trabajo, a pesar de ser jornada completa, incluso las 24hs/día, sus incentivos son… el cumplimiento de objetivos. La habilidad del gigolas es conseguir hacer algo, como si fuera espontáneo, que le deje a la tía pensando en él cuando vuelva a casa; él, que controla muy bien los tiempos del impacto, unos días más tarde, mandará entonces un SMS que deje caer que hacen el gilipollas si no vuelven a quedar. La tiene en sus garras.

El gigolas va a tiro hecho, es experto en hacer el clásico arco -podéis verlo en la foto- de arrinconar a la chica que se están ligando en una fiesta, su próxima víctima, y entrar en acción en cualquier momento. El modus vivendi y operandi del gigolas se basa en una premisa: ir a donde haya tías. Si no las hay, es sencillamente una pérdida de tiempo. Si el mundo vale la pena para él es porque hay pechos y caderas que se contonean que mirar. Hay tías buenas por todas partes: las amigas de su hermana, compañeras de oficina, la panadera del barrio… Antes de salir, y ya arreglado, hace una llamada de rigor. Se trata del cuestionario completo a quien más información le puede dar, acerca de cada una de las personas que estarán presentes, sabiendo si las tías tienen -o no- novio, si ellos estarán, etc.
El gigolas trabaja en abanico. Que… qué quiere decir? Pues que va lanzando fichas en todas las direcciones, como un campesino semillas, para luego recoger los frutos. Utiliza estrategias en paralelo para encandilar a varias tías: con las más difíciles se decantará por historias que conmuevan o que van a encajar a la perfección porque ya se ha dedicado lo suficiente a investigar sobre ella y, prácticamente, tiene una ficha con su historia de vida. Con las facilonas o más receptivas, lo tienen todo hecho. Es salir a un bar y ya han dejado su sello.

El gigolas tiene un estilo depurado pero, cuando va solo por la calle, suele llevar gafas de sol porque se le desencajan los ojos cada vez que ve un escote pasar. En primavera se vuelve medio loco, se produce en él una auténtica revolución de hormonas, hasta el punto de que tiene tanta oferta y solicitud que puede producir errores, no estar a lo que tiene que estar.... Le gustan más las tías que a un tonto un lápiz. Por eso es normal que, en esas fechas, se quede varios días en casa, para tranquilizarse y retomar su actividad. Conoce “los puntos G del día”, esos gestos que se pueden hacer en una cafetería, a plena luz del día, pero que acabarán haciendo efecto: esa mano cóncava, abarcando cuello y mandíbula, al despedirse; ese beso dado despacio y no en el punto central de la mejilla, ese roce casual al acercarse a la barra a coger su copa... El gigolas tiene un gesto muy característico que podríamos decir que es exclusivo de este gremio: mirar a su presa con ojitos de cordero degollado mientras se muerde los labios, como diciendo “me matas”, “qué buena estás”. Ya más subido de tono y normalmente al caer la tarde, puede optar por el riesgo y jugar a otras combinaciones, alterando los elementos: beso en el cuello o chupeteo en la oreja. Y sí altera el resultado. Incluso le ha preguntado a un amigo fisioterapeuta por esos temas, dejando asesorarse por la ciencia.
El gigolas siempre huele a colonia. Puede intoxicar a todos los vecinos con su rastro en el ascensor. No hay nada causal en su ropa, se ha probado unas cuantas cosas más de las que lleva. Coge lo peor del metrosexual. Si antes de salir ha quedado con los amigos, le mandarían a la mierda mientras ser arregla de no ser porque están de botellón.

Se dice que entre los gigolas hay toda una guerra declarada por las presas, se las reparten como los dealers sus clientes: por zonas. Hay uno operativo en cada distrito. Otra cosa es cuando se trata de un grupo de amigos gigolas. Ahí, ellos verán cómo se las apañan…


MODALIDADES GIGOLERAS, LOS ESTILOS
Ahora hagamos un repaso: hay varios perfiles o máscaras bajo las que se esconde el gigolas, aunque seguro que ya en este mismo instante, están naciendo otros tantos y creando escuelas y estilos sobre los que todavía no hay nada escrito. Aquí van algunos claros:
- “el latin lover”: tal vez el que se ha quedado más obsoleto. Digamos que descansa en invierno para contraatacar con fuerza en verano. Es la “old school del gigolas”. Tal vez el más previsible peor también el más eficaz.
- “el atormentado”: juega a que el mundo está fatal y el Apocalipsis a punto de llegar, a que se siente solo, feo y extraño. De esta manera a la chica que le ofrezca consuelo, él le ofrecerá la cama. Después, que la vida no tiene sentido si ella no está cerca aunque sólo sea una cruz más que marcar en la lista eterna.

- “el sonrisitas”: su amplia y generosa sonrisa es su carta de presentación. Probablemente en su casa está de lo más serio pero con las tías no. Te sonríe permanentemente y esto le da puntos y le deja ganar posición: cuando te das cuenta está 3 cms más cerca que hace unos minutos. Combina la sonrisa con “gestos backstage”, esa mano en la espalda que luego bajará sutilmente, como esperando que la presa no se dé cuenta, etc.
- “el gigolas asocial”, ese tipo duro, de barra, que juega a que las tías no le importan un carajo. Ése es el peor. Te esperar al salir del baño del bar y juega a que ha visto algo en ti que el resto de las tías no tienen. Sus presas se sienten en la misión de apaciguar a la fiera indomable. Normalmente más entrado en años e incluso a veces sale solo. Suelta chapas.
- “el camarero gigolas”, ese tipo que allá donde ve un escote, se acerca a poner una copa. Se asegura de decir un comentario personalizado a cada tía para que sean ellas mismas las que se acerquen a por la siguiente ronda. A pesar de estar a tope de trabajo ya sabrá cómo ingeniárselas, como camarero experto que lo sabe todo sobre el mundo de la noche, para hace alguna carantoña, gestual o verbal.
Pero no todos los gigolas tienen visión nocturna y aúllan como lobos en luna llena, también hay gigolas de día. En este contexto hay una única categoría:
- “el gigolas rural”, unico en su especie. El único que en cualquier momento, en cualquier extraña situación, entra en acción. Sus raíces campechanas y el haber pasado la adolescencia metiendo fichas en los coches de choque de la feria, le ha dado una visión de actuación mayor. Te pilla por banda en los sitios más insospechados: el metro, la oficina del INEM o el supermercado. Si ha venido ese fin de semana a la capital con sus amigos, se dejará beneficiar de la variedad de locales, aunque lleva cazando presas –o intentándolo- desde la hora del aperitivo. No tiene escrúpulos en dejar a su amigo solo en medio de la pista durante una hora. Normalmente, no atiende a razones.


CÓMO ORGANIZA EL GIGOLAS SU AGENDA Y SUS CITAS
Para facilitar su tarea, optará por citar a la presa en el bar de un amigo o conocido. Así se ve que tiene su vida social y se asegura de que no le van a tratar mal. En un ambiente no hostil es donde el gigolas mejor trabaja.
El gigolas está al día de toda la tecnología que le puede ayudar en sus gestiones del ligoteo: mails, messenger, facebook, twittes, my space, blog, etc. etc. Cosas que no le interesan para nada pero que le ayudan a mantener viva la llama con cada una de las tías.
Otro comportamiento habitual en el gigolas es que se apunta a casi todos los viajes, y no precisamente por su espíritu viajero, sino porque le permitirá poder intimar y, sobre todo, ver en bikini a esa chica que será su nuevo fichaje y, casi viene unido, su nueva adquisición.

*Cuando trabaja fuera de casa: Un gigolas podrá ir a pasar varios fines de semana seguidos viajando con su grupete de amigos en busca de presas. Son preferibles aquellas ciudades dónde las chicas están más dispuestas, es bien sabido que todo buen gigolas conoce aquellas ciudades de España dónde es más fácil ligar: Salamanca, Madrid, Granada... en general aquellas ciudades de ambiente universitario en las que las estudiantes cursan los estudios lejos de sus casas, siendo el "entorno Erasmus" el más exquisito de los lugares. (NOTA: Estos lugares pueden identificarse porque son destinos muy solicitados en las despedidas de soltero). Por el contrario, nunca encontraremos a un gigolas viajando a ciertas ciudades: se ha hablado de Valladolid, Toledo, Huesca... como abstinencia casi total de gigolas. Por supuesto hay entornos universitarios más propicios que otros, así las carreras dónde hay más movimiento serán: Bellas Artes, Publicidad, Periodismo, filosofía, diseño industrial... y las de menos: derecho, industriales y teleco (en estas dos últimas no suelen tener tiempo para estas cosas).


CONTRAINDICACIONES Y EFECTOS SECUNDARIOS DEL GIGOLAS
El gigolas no deja nada a medias. Pico y pala pero MUY IMPORTANTE!!!!: Sin llegar jamás a ser pesado: Si una tía le deja claro que no tiene nada que hacer con ella, se retira, y a por otra! Si puede ya se ocupará de dejarle claro lo mucho que se ha perdido. Pero si hay un punto débil claro del gigolas es esa asignatura pendiente, la tía que se le resistió. Piensa en ella mil veces y, si se descuida, se podría incluso acabar pillando por ella. Y eso sería… la muerte del gigolas!!! No es que no tenga corazón, sino que son las tías las que le tienen que buscan a él. Así debe ser. Por eso al gigolas, para entrenarse, lo que más le conviene es estar rodeado de colegas machotes, de otros gigolas; jugar al fútbol o al rugby, ver partidos, beber cerves, ir al gimnasio, hacer cosas propias de tíos muy machos y heterosexuales. Pero no es radical, no se cierra a ningún tipo de gente. Tiene ese amigo gay con el que se lo pasa muy bien y que no le crea ninguna preocupación en su objetivo y, sobre todo, es un foco para conocer a… más y más tías!!!!!

Al día siguiente... Tras una larga noche de pico y pala, el gigolas se reunirá en un bar con sus amigos. En este punto podemos distinguir al gigolas avanzado del iniciado. El gigolas avanzado no soltará prenda y se ocultará tras sus gafas de sol, provocando con esta actitud un interés cada vez mayor sobre su noche, terminará dando a entender lo ocurrido sin mencionar una sola palabra. Una leve sonrisa de “fue la hostia” generará el orgullo entre sus amigos. Sin embargo, el gigolas básico, hará la típica estrategia "del parchís": comer una y contar veinte.... Aún tiene mucho que aprender.


CÓMO SEDUCIR A UN GIGOLAS:
Si, por el contrario, lo que quieres es dominar y comprobar lo fácil que es manejar la situación a tu antojo, puedes seguir los siguientes consejos: IMPORTANTE: Nunca dejes entrever que se trata de un experimento sobre la dominación femenina, perderías toda credibilidad y el gigolas no alimentaría su ego, que es el fin de su existencia.
El atuendo es parte importante ya que como ocurre en los apareamientos del resto de los animales se trata de llamar la atención desde lejos. Nada como un escote brutal. Es aconsejable incorporar al vestuario alguna prenda de ropa con estampado de leopardo. Lo que nunca falla: Lamer una piruleta, hacerse la borracha y bailar sobre una plataforma (si el bar no cuenta con plataforma puede utilizarse una mesa) contoneándote como en un videoclip de la MTV. Si ninguna de estas técnicas funciona, prueba a esperar hasta las cinco o las seis de la mañana, serás presa con seguridad gracias a que el porcentaje de chicas = competencia es menor y a que los gigolas a esas horas han bajado el grado de exigencia mínima varios puntos. Así se establece la siguiente tabla que recoge una fórmula por la que el grado de exigencia es inversamente proporcional a la hora de la noche:

HORA-----------PORCENTAJE DE TÍAS EN EL LOCAL QUE EL GIGOLAS SE TIRARÍA
00H------------- 5%
01H-------------10%
02H-------------20%
03H-------------30%
04H-------------60%
05H-------------70%
06H-------------80%
07H-------------90%
08H-------------100%

NOTA: Puede verse un incremento notable a partir de las 3h, esto se debe a que la situación se complica porque muchos bares cierran y muchas de las posibles presas se largan. Las posibilidades de pillar disminuyen fuertemente.

ESTRATEGIAS DE ESCAQUEAMIENTO O CÓMO HUIR DEL GIGOLAS:
Una de las estrategias más conocidas es la de "invitar a copas", desde aquí aconsejamos no aceptar estas invitaciones ya que decir "no" se hará cada vez más complicado, las capacidades de reacción pueden verse afectadas por el alcohol.
Si has perdido el control y el desodorante axe te ha hipnotizado, siempre puedes utilizar la llave de "la cobra"; Cuando te tenga acorralada y estire el cuello para meterte el morro, deberás realizar un gesto ágil en la misma dirección y en sentido contrario, y echando lo más rápido que puedas la cabeza hacia atrás, estirando el cuello al máximo.


CONCLUSIONES SOBRE EL GIGOLAS
Es notable una renovada ola de gigolas "the new wave" o "nouvelle vague del gigolismo" que se esfuerza por renovar el arte del ligoteo incorporado nuevas frases, que sustituyen a las ya sobradamente conocidas, como "estudias o trabajas" por otras como: “Me suena tu cara ¿nos conocemos de algo?” o, frases previas al ataque como “tú y yo sabemos perfectamente lo que va a pasar esta noche…”.

Imágenes obtenidas en un trabajo de campo "El gigolas en acción" en el año 2007 en una típica fiesta Erasmus en un típico piso de estudiantes de Salamanca. Cortesía de Pilar Álvarez.

(C) Lapor y Pili, 2009.